Итак, продолжение последовало: вслед за Piano Concert # 1, о котором наш сайт писал ранее, проект Fantastic Swimmers в своей фортепьянной версии представил новый плод коллективной импровизации: Piano Concert # 2. Его запись состоялась на концерте в минском музее-мастерской Заира Азгура 20 апреля этого года, а в августе издана французским сетевым лейблом Murmure Intemporel. Состав участников проекта претерпел небольшое персональное изменение по сравнению с Piano Concert # 1: на саммит №2 собралось по-прежнему шесть пианистов, но вместо Максима Ивкина в нем теперь участвовала Аполлинария Акимова из Minsk Improvisers Orchestra.
А вот объем концерта, как и его содержание, на мой взгляд, существенно изменились. Что касается объема – тут все очевидно: он вырос более, чем в два раза, заняв в целом час времени. Вместо двух кругов поочередной импровизации, каждый из музыкантов прошел теперь три круга, дополненные еще и четвертым, где прозвучало три фортепьянных дуэта. О содержании же могу судить , руководствуясь исключительно своими субъективными впечатлениями. Мне показалось, что если в первом концерте, впервые участвуя в подобном действе, музыканты больше заботились о цельности впечатления, более старательно, если хотите, развивали и продолжали высказывания предыдущего исполнителя, то Piano Concert # 2 больше напомнил мне, если перейти к литературным ассоциациям, некий модернистский роман в духе, скажем, Михаила Шишкина, где параллельно развиваются несколько сюжетных линий, границы между которыми стерты. Пожалуй, только вдохновитель и организатор проекта Виктор Семашко, сознательно или нет, взял на себя роль некоего модератора, стремясь своими партиями не просто импровизировать за роялем (особенно ярко в первом и втором круге), но и связать реплики коллег в некое единое целое. А вот коллеги на втором саммите «осмелели», и с большим или меньшим успехом «гнули свою линию». Начав первый круг в стиле, близком к академической музыке, Мишель Дайлида во втором обратился к идиомам раннего джаза. Дарья Богослова выдала очень яркие реплики в первом и третьем круге, причем в первом это было нечто темпераментно-психоделическое, даже с элементами вокала. Дебютант саммита Акимова, напротив, все свои три круга действовала в манере спокойной и лиричной, особенно удачно, на мой вкус, в круге третьем. Самой протяженной по объему и самой яркой показалась импровизация Максима Субача в третьем круге, где музыкант за четыре минуты, развернул целую историю в духе саундтрека к любовным кинодрамам начала прошлого века, драматичную и с четкой прорисовкой характеров персонажей. Ну, а в финальном парад-алле в виде трех дуэтов эффектную точку поставили тот же Субач с Дарьей Богословой.
Понятно, ждать тщательно отшлифованного произведения от коллективной импровизации такого рода, просто бессмысленно. Это противоречит самому сюжету преформанса. Piano Concert # 2 очевидно оказался ярче своего предшественника, но и «угловатее», сложнее по структуре и переплетению линий каждого музыканта – совсем в духе нашего весьма непростого времени.
Межконтинентальными бывают не только ракеты, но и музыкальные ансамбли. Межконтинентальные ракеты – это, в потенциале, разрушения, гибель людей и даже всей цивилизации, словом, горе. А вот межконтинентальный ансамбль – совсем другое ...
Это будет достаточно странная рецензия, потому что информация о создателе этого проекта крайне скудна. Нет подробностей на конверте альбома: только названия треков и краткий эпиграф(?) в виде диалога: «Что это такое? Это были деревья… ...
Когда речь заходит о японском джазе, обычно представляют себе нечто, густо приправленное этникой или безюашенный радикальный авангард, до которого японцы тоже большие мастера. Но вот барабанщик Акира Тана (р.1952) сумел завоевать заслуженную ...
О тритоново-минималистских подвигах швейцарской группы Sonar, как в своем изначальном составе, так и с участием Дэвида Торна и Билла Ласуэлла мы немало писали в последнее время. А сегодня у нас на сайте гостит другая швейцарская команда, тоже ...
Пианист и композитор Алан Розенталь начал играть джаз не вчера – это видно по фотографии на обложке. Уроженец Нью-Йорка, он начинал еще ребенком с академической музыки и обучался игре на фортепьяно и композиции. Джазом Алан увлекся уже в ...
Символом армянской традиционной музыки среди инструментов, безусловно, является дудук. Но струнный инструмент уд, грушевидная лютня с коротким безладовым грифом, который считается таким же символом арабской музыки, вовсе не чужд и армянам, и грекам, ...
Не первый раз возникает на наших страницах имя этого австралийского гитариста. Элбэйр (он же Элберт Дэйдон (Albert Dadon) отличается прекрасной техникой игры, романтизмом своей музыки, которая лучше всего подходит под определение «смус джаз». ...
Несколько лет назад, а точнее – в 2015 году, я с удовольствием рецензировал на нашем сайте очень хороший альбом-трибьют Чету Бейкеру It’s Always You вокалистки из Коннектикута Джюн Бизанц. Уже тогда внимание привлекла и работа в этой ...
Любопытная закономерность: лицом, визитной карточкой вокальной африканской музыки всегда были женщины. Сначала – Мириам Макеба, потом Сезария Эвора, а после их ухода сегодня таковой бесспорно является Анжелик Киджо. Журнал Time так и называет ...
Год назад мы представили нашим читателям весьма необычный проект двух французских барабанщиков, Антуана Лягерра и Жана-Мишеля Пиреса, Club Cactus. А сегодня представляем «половинку кактуса», сольный альбом Антуана Лягерра Myotis. ...
Из всех предыдущих работ бразильского пианиста, композитора и аранжировщика Антонио Адольфо (а наш сайт писал о многих из них) больше всего его новый проект Samba Jazz Alley перекликается с альбомом Tropical Infinito (2016). Здесь видится большое ...
Closing The Circle («Замыкая круг») - название нового, восьмого по счету, альбома израильского пианиста и композитора Арика Штрауса тесно связано и с его личной биографией, и с историей его семьи. После прихода Гитлера к власти Штраусы ...
получить rss-ленту
